El Op Art y el Cinetic Art -Técnicas de Impresión













   Posición personal   

Personalmente me gusto este compromiso, ya que en este se implementó la fotografía; está es una de las actividades que más realizo en mi tiempo libre, porque me divierte y apasiona. Por lo general no me encanta dibujar, pero gracias a la fotografía este fue un poco más sencillo para mi, de esta misma manera, me gustaría que en actividades futuras se pueda seguir implementando la fotografía.
Me agrada aprender cosas nuevas, y fue interesante aprender sobre el Op Art. Creo que lo que menos me gusto fue el hecho de que esta manera de arte presenta mucho movimiento, el cual es un poco incómodo, pero de resto me parece muy innovador y único.
Espero que podamos seguir aprendiendo sobre los tipos de arte que no conozcamos y profundizar más con los que ya somos familiares, y así recibir un poco más de conocimiento cada día.




Consulta 

   1. ¿Cuáles son las características formales del Op Art?   


  • El op art se enfoca en la creación de imágenes que permiten una interacción óptica.
  • Se trata de una experiencia perceptual, es decir, se relaciona con la forma en la que funciona la vista humana.
  • Es creado a partir de efectos generados por patrones, líneas, formas y colores.
  • En sus inicios las obras se realizaban solo en blanco, negro.
  • El op art suele hacer uso de colores contrastantes para crear diferentes sensaciones.
  • Dentro de las obras es posible percibir la ilusión de movimiento, vibración, desvanecimiento de formas, distintas intensidades de colores, profundidad, brillo y más.
  • El op art explora la relación que existe entre la retina del ojo y los procesos cerebrales. Algunos patrones son capaces de generar cierta confusión entre ambas partes del cuerpo, lo que resulta en la percepción de un efecto óptico.
  • El op art es un tipo de arte abstracto. No es representacional, debido a que no se orienta a representar figuras que puedan identificarse en la realidad.


   2. ¿Cuáles son las técnicas utilizadas?   
Uso del blanco y negro: Cuando se trata de imágenes sin color, en el op art hace uso del blanco, el negro y la escala de grises valiéndose de la relación entre la figura y el fondo. El objetivo es que esta relación se encuentre en tensión o bien, en una yuxtaposición contradictoria. La yuxtaposición tiene que ver con colocar figuras o formas juntas, pero sin superponerlas, es decir, que ninguna quede sobre otra. De esta forma el op art se crea mediante el uso de líneas y patrones que se multiplican sobre el lienzo y combinan el blanco, el negro y los grises. De esta forma el espectador observará un dinamismo, con ilusiones de movimiento, brillo, profundidad y más.

Uso del color: 
En cuanto al uso del color, el op art se vale de los tipos de interacción del ojo con el color.

  • El contraste simultáneo. Cuando un área de color está rodeada por otra de distinto color. Este efecto, por lo general, aumenta el contraste en cuanto a brillo y entre los colores.
  • El contraste sucesivo. Es aquel caso en el cual un color es visto primero que otro. Sucede cuando se fija la vista en un color de forma constante y luego, rápidamente, ocurre un cambio hacia otro color. El nuevo color percibido a través de la visión es el color complementario. Los colores complementarios son aquellos que están en posiciones opuestas dentro del círculo cromático.
  • El efecto Bezold. El cual habla de las diferencias que pueden percibirse en el tono de un color dependiendo de los colores adyacentes, es decir, los colores junto a los que se encuentra.


Efecto moiré: Se produce cuando dos patrones geométricos entramados se superponen y crean un nuevo patrón. El nombre de este efecto proviene de un tipo de tejido del mismo nombre el cual reproduce a nivel visual una sensación similar a la del efecto visual.



   3. ¿Que es el arte cinético y de qué manera se relaciona con el op art?   
El arte cinético es pues una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo, por lo que suelen interactuar con elementos «exteriores» como pueden ser el viento o el agua; algunos tipos de motores; e incluso la luz o el electromagnetismo.

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento.



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